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練習的層次

最近在教學時，同學問到關於什麼樣的狀況才叫做 "練好"。這是個好問題，尤其打算練一些 "經典歌曲" 的時候.

啥才叫做 "練好" ?? 把譜背起來，然後每個音都彈對，拍子都很精準...。這樣叫練好了嗎?

傳統認知​

印象中的標準是這樣的:

  1. 三個基本要素：把 1) 譜背好、2) 音彈對、3) 拍子準，做到這三點算 60 分
  2. 詮釋出譜上標示的表情：段落的漸強 / 漸弱，強弱層次 (ppp、mp、mf、fff ... 就是動態)、裝飾音、圓滑 (legato)、斷奏 (staccato)、 ... 等，做到這些 60 ~ 80 分
  3. 詮釋出原作者的意境：80 ~ 90 分
  4. 融入自身的感受 / 創意：90 ~ 100

第三、和第四的次序會有爭議，有人覺得原作曲者的意境最重要；有人則覺得能夠藉由別人的作品另外開創新的創意、感受才是真正的厲害。我個人覺得看狀況、場合。

如果是在考一些檢定 (ex: 鋼琴檢定之類的)，自選曲能做到第三個階段基本上應該就沒問題了。如果是做創作方面的，那麼四點的重要性就很明顯的會凌駕第三點之上了。

當然在 "古典樂界中"，刻板印象裡，第三點是最重要的; 流行樂界，有第三點明顯是不夠的，因為流行往往會跟商業有關係，所以創意 ... 一定是最重要的。

周董的電影 "不能說的秘密" 裡鬥琴橋段就有類似的意味，先是演奏原作者的段落，然後再用技巧延伸原作者的構想 + 自己的創意。因為 "不能說的秘密" 還是算 "商業電影"，所以不可能呆呆的在那邊詮釋原作者的東西，如果是這樣，古典樂迷就去買著名的交響樂團或者演奏家 CD 來聽就夠了。

練習的階段與層次​

上述傳統的認知四點，在我個人學習時，大概也分成四個對應的途徑:

  • 技巧 / 記憶: 這些就是我在 "吉他的基本功" 裡提到的東西，反正就是樂器的基本技巧等。這個部份也是大部分在學校裡，坊間教學的大部分範疇.
  • 理解 / 感受: 這個階段算承接第一個，但是學習的東西算是更靠近音樂的本質。基本功裡提到的第二部份就是了。經過這個階段的訓練，對於音樂的精緻度會更加提升.
  • 詮釋 / 表達: 所謂的 "演奏級" 的水準。這個階段已經到了以 "作者" 的角度學習音樂了。簡單說，學習分析了解作者的思維，和想詮釋方式，企圖 ...。等。甚至要去懷疑作者這樣的思維恰當與否.
  • 創新 / 再造:
    • 這部份學習的重點在於: 溫故而能知新，然後創新。已經了解了原作曲者的思維，企圖，具備了演奏技巧，音樂理論 ... 以這樣的基礎再造新的元素。
    • 學習爵士/藍調的樂手，必須想辦法達到這個層次，然後多著墨 / 嘗試各種可能.
    • 這個階段如果有了什麼樣新的創新，不管是技巧，還是理論，都會回到第一或第二層級重新開始類似的循環。吉他這個樂器這幾十年來，有很多新的演奏技巧，因為這些技巧又有了很多不一樣的詮釋音樂方式.

上述的四點 (很像 "起承轉合" 吧)，國外的音樂教育，不管是古典 or 流行，都有類似的模式。而且，可以是沒有次序的.

創意、創新​

分享一個關於 "創意/創新" 的想法，這段文字是我在工作時和同仁分享的 "如何構思創意" 的心得/想法。

我覺得創意的方式可以分成三種：

  • 第一種是 衍生創意：倚賴一個主要的功能為主，其他的東西是輔助的。蘋果的Mac 來說，中心就是電腦軟硬體，然後把其他概念置入，例如看起來像個藝術品，或者一些操作使用行為的改變。衍生創意的方向是很明確的，他最後的產出定位會非常清楚，但是同時也會創造出新的使用經驗。
  • 第二種是 多點創意：兩個以上的專業領域的結合。電腦跟音樂、單車跟攝影、攝影跟音樂、遊戲和學習…等。他們有兩個以上的核心概念，必須具有兩種以上的專業知識，才能夠把創意發揮到極致，現在很多產品都具備這種特性。Discovery有一些創意的節目，裡面的專家通常都具備兩種以上的專業技能，然後節目讓他們天馬行空的思考。
  • 第三種是 天馬行空。兩個表面上看起來完全沒關係的東西，例如我桌上的杯子跟滑鼠、滑鼠跟我的腳、我的眼鏡跟手機 (Updated 2014: 這不就是 google classes?)…諸如此類，平常生活中不會有連結、聽起來有點滑稽、好笑，兩個以上的人事物的聯想。

培養創意，可以從很多方面來執行，最簡單的就是天馬行空。但天馬行空的創意大部分只會停留在天馬行空的階段，不容易具體化，除非具備很多可用資源。所以衍生創意是大部分的人常用的思考邏輯，只要具備某種專業能力即可。

比較不容易的，但卻也是比較能夠有市場的就是多點創意，現在很多人都具備衍生創意的基本條件，但是要同時具備兩種專業能力，就比較少有這樣的人了。例如要懂得計算機、又要懂得攝影美學的，或者懂得計算機、又要懂得行銷的。

2016/07/31 補充：關於『如何啟發創新』，後來我找到一個新方法，描述在『吉他琶音的練習 - 以 Gmaj7 為例』一文結論中。簡單說，用新技術或新方法，加上舊有的需求，就會產生出新的創意。這樣的說法也可以說是『再發明 Reinvent』的思路。

聽的層次與聽的練習​

對於 "聽" 的部份，我個人覺得是很重要的，而且是對於練習是很有幫助的。同樣一首歌，聽個一百次，你能聽出什麼?

有學過樂器，像是吉他或者是鋼琴，通常除了主旋律以外，也會注意主旋律以外的東西，特別是吉他或者鋼琴的伴奏方式，手法，技巧 ..。等.

除了這些，有一些東西也要試著去仔細聽看看:

  • 歌曲當中有哪一些音色?
  • 通常這樣 "感覺 (風格)" 的歌曲是否會有類似的音色出現? (有些音色會習慣一起出現)
  • 歌曲當中有沒有特別的聲音? 非樂器? 民俗樂器 ..。etc.
  • 歌曲有哪些段落? 跟歌詞是如何對應的?
  • 鼓的打法，重拍位置
  • 爵士鼓以外的打擊樂器出現的時間點.
  • 主旋律以外的副旋律，插音 (Fill) ..。和主旋律的互動
  • 副旋律，插音 (Fill) 和其他樂器的互動
  • 低音 (Bass) 和爵士鼓的互動
  • 伴奏和主旋律的互動.
  • 歌詞跟旋律的情緒互動
  • 其他樂器的位置
  • ...........

其實，這些東西還有很多，在 "[如何聽一首歌][rm2]" 一文當中，也有一些深入的分享。不過上述大部分的東西，沒學過樂器、不懂樂理的人，都可以聽出來其中的特別處.

其實一首好歌，所者說所謂的經典，會很直得一聽再聽，而且會越聽越多驚喜，新的發現，越聽越能體會其中的層次，精緻、深與廣，就像一篇好文章，會直得一讀再讀一樣.

結論​

朱少麟 - "傷心咖啡店之歌" 裡，提到一個關於讀書方式的想法: "一本書要讀三次"。這是 閱讀的層次。其中提到三個部份，跟我上述提到的四個部份其實是有對應的.

在知識管理裡的基本概念:資訊 -> 知識 -> 智慧 -> 資料 -> 資訊 -> ... (循環) 。這是 知識管理的層次，一個有循環的層次。這個循環正好描述了我們學習時，每個階段的層次.

生活中，還有很多領域，也都會有類似的層次 (史瑞克，洋蔥?)，也會有循環，套中國老祖宗的思想，當你踏實的走完這個循環算，再回到開頭，同樣的東西，但是你卻可以發現新的體會，新的領悟，就是 "溫故而知新，可以為師也！"。即使學了十幾年的音樂，再看到剛開始學的簡單和弦 | C - Am - Dm - G7 |，但是卻能夠有新的想法，這才是真的有學到東西.

所以在練習音樂的時候，也是有類似的階段。所以一年囫圇的練了一百首，我覺得不如專心的練一首，把這首曲子的層次練出來.

"當吉他手預見禪" 一書裡提到三個主要階段: 白帶 - 黑帶 - 白帶，和我這邊提的概念也是類似的.

最後，如果真的有心要好好的練習，推薦閱讀這篇文字: "如何學習一首曲子（DEEP TUNE KNOWLEDGE FOR IMPROVISERS -- 翻譯謝啟彬"，有很多類似的想法，適合想學好音樂的人.

延伸閱讀​

站內資料​

  • 簡單、複雜
  • [吉他的基本功][rm4]
  • 曲式、歷史背景、框架模式
  • [如何聽一首歌][rm2]
  • 什麼是編曲?
  • 當吉他手遇見禪 - 心得，摘要

參考資料​

更新紀錄​