時間、遺憾與冒險：聊聊「葬送的芙莉蓮」原聲配樂
「葬送的芙莉蓮」這部作品除了劇情不走傳統勇者打怪的套路，劇情著重於關於「遺憾」、「時間」與「愛」的生命哲理，因此被稱為「給大人的動畫」。
我最著迷的，其實是它的原聲帶 (OST)。這部作品找來了美國作曲家 Evan Call 操刀，他用了大量的「凱爾特音樂（Celtic Music）」風格的元素，是一種充滿靈魂與歷史厚度的音樂風格，它起源於歐洲凱爾特民族 (主要是愛爾蘭、蘇格蘭、威爾斯、布列塔尼等地)。這種音樂既能表現出空靈、憂傷的思鄉情懷，也能展現出極具爆發力的戰鬥感與歡慶氣氛，很適合「時間的流逝感」與「旅程的孤獨感」的劇情。
為什麼凱爾特風格這麼迷人？」
我研究了一下，發現這種風格有幾個靈魂特質。
首先是歌曲的旋律性極強，通常具有高度的流動感，常使用五聲音階 (Pentatonic Scale) 或調式音階 (如 Dorian 或 Mixolydian)，聽起來有一種古老且神祕感。
再來是造成 Celtic 風格的演奏技巧 - 裝飾音 (Ornamental sounds)，也是 Celtic 音樂風格的靈魂，樂手會在主旋律中加入大量的快速顫音、滑音或碎音，使旋律聽起來非常靈動。
配器也是 Celtic 風格的重要元素，歌曲中大量使用愛爾蘭哨笛 (Tin Whistle)，像是在《Journey of a Lifetime》等曲目中，哨笛的聲音帶有一種微弱的呼吸聲，完美契合芙莉蓮淡然、長壽且略帶憂傷的視角。
愛爾蘭風笛 (Uilleann Pipes) 的獨奏：與蘇格蘭風笛的激昂不同，愛爾蘭風笛在 Evan Call 的筆下更顯優雅與敘事感。
現代打擊樂與弦樂加持，運用在戰鬥歌曲《Zoltraak》：Evan Call 他在傳統 Celtic 樂器之外，加入了厚實的交響樂底座，讓音樂在戰鬥或大場景時具有史詩感。
氛圍感：這部作品捕捉的是 Celtic 音樂中 "Air" (抒情調) 的特質，強調那種「空靈、悠遠、帶點泥土芬芳」的冒險氛圍。
推薦的主題配樂
Journey of a Lifetime
開場，勇者歸來
The End of One Journey
For 1000 Years
一千年的流逝
Time Flows Ever Onward
標誌性的主題，通常是開場、到一個新據點
Frieren the Slayer
芙莉蓮用大招的滂薄神曲，阿烏拉、分身、挖礦的芙莉蓮 都有出現
A Sunrise Worth Seeing
最喜歡的歌曲：A Sunrise Worth Seeing
在整張 OST 中，我特別喜歡這首「A Sunrise Worth Seeing」。這首歌出現在芙莉蓮與費倫完成海岸清潔委託後，受居民邀請一起看日出的那一幕。特別是從 01:30 開始，鋼琴溫暖的音色配上極其寧靜的旋律，隨著日出的畫面緩緩升起，那種「平凡而深刻的幸福感」真的非常動人。這段旋律也出現在師傅芙蘭梅第一次對芙莉蓮展現「花田的魔法」時，以及芙莉蓮 見到 賽利耶 時，講述他用「變出花田魔法」給欣梅爾的時。
這種重複運用，彷彿在訴說著：無論是師傅留下的魔法，還是與新夥伴看過的日出，這些寧靜的時刻，才是漫長生命中最值得珍藏的風景。
從芙莉蓮到 FF4 的共鳴
Final Fantasy 的作曲大師植松伸夫，在 Final Fantasy 4 的音樂中，特別以 Celtic 為主要核心概念創作 FF4 的配樂，很多音樂都有 Celtic 的影子。除了遊戲本身的 OST，後來還找了愛爾蘭音樂家重新編曲，出了一張名為「FFIV Celtic Moon」的專輯。
以下是我推薦聆聽的歌曲：