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以現代西洋音樂的基礎討論如何自行創造一個不一樣的音階。

繼續聊聊琶音 (Arpeggios) 練習的方法。

怎樣練習琶音？琶音跟掃弦有什麼差異？怎麼利用琶音創造樂句？

學吉他練習是很重要的一個過程, 但是練些什麼, 怎麼規劃練習的內容, 怎麼安排適當的 schedule, 然後練習才會有效率? 有效果?

吉他手不免要熟悉吉他指板 (技術) 與音階 (理論) 的關係，怎麼有系統、有效的學習呢？

對於 "聲音" 的物理現象，很多物理學、音響或 PA 相關的書都會提到一些基本概念，這些概念對於音樂製作上，尤其要做出比較有豐富聲響的音樂，基礎的聲音理論更是要有相當的瞭解。

『買設備』這件事情可以當做『在學習』來看到，所以我會花很多時間做功課，找資料。

如果是面試，該怎麼設定團員的合格標準？

怎麼彈、彈什麼？

簡單說就是風鈴的感覺。 ..... 或者說 文青的一種。。。。。。。。 這麼多圈圈, 夠文青吧 XDD

經營樂團跟經營公司一樣，怎處理人、事、物，都是學問。

整理一些個人對於調式概念的理解的步驟： 1) 調式的功能 2) 理解與記憶 3) 聽覺分析 4) 歌曲例子

鼓的錄音是音樂製作中的一項大工程，需要具備基礎知識、技術與設備。本文整理錄鼓所需的認知與注意事項。

歌唱選秀節目裡, 評審常常給參賽者的評語是:

唱名 Do Re Mi 大家都知道，但是唱名只有七個，音樂的一個八度卻有十二個音，那其他的音應該怎麼唱？

西洋樂理以巴哈十二平均律為基礎。平均律定義了音階的物理關係，將倍數頻率 (ex：220Hz - 440Hz) 以指數關係分成十二個半音，我們又依據聽覺的協和度定義了音程關係，以音程關係加以排列組合，形成各式各樣的聲響特色、顏色，經由先知們整理過後，形成我們目前使用的音階系統。

在學習音階的過程中，我心裡一直有個疑惑，為什麼要叫做自然大調音階？自然小調音階？為啥是自然的？不是人工的？為啥又會有調式這種東西存在？